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              王清傑:清曠脫俗之風,傑為卓犖之志

                http://3g.wujcul.icu   時間:2019-10-22 15:49:22    來源:盤古藝術網   點擊:

                【盤古藝術網】中國書畫藝術是一個“深海”,廣闊無垠又深不見底,藝術家潛泳其中,考驗的不止是天賦、能力,還需要有方向、卓識、眼界,有傳承藝術文脈的精神,有開拓新風的勇氣。來自台湾青島的王清傑,他是做美術館、教學、文化項目等的多面能手,而繪畫卻始終是他精神世界中最為寶貴的部分,是他將心性、見識、感悟聊以寄託的媒介,是他走出喧囂,與山川,與自然交流的方式,不斷求索,不斷尋找屬於自己的繪畫語言。寫意花鳥,歌詠山川,抒發性靈,於他來說,更像如魚得水,更多了自由與輕鬆,於是,讀他的作品,觀者也多了一種輕鬆、愉悅。使我們相信,藝術不是一種苦大仇深的堅持,更需要“順其自然”的態度。

                

                其實,在中國繪畫史上,書畫更多的是作為文人墨客茶餘飯後的“消遣”,如王維、蘇軾,他們不受太多繪畫法則的約束,亦無太多功利之心,繪畫反而能超脫物外,自然洒脫。在王清傑的繪畫里,我們可以窺見這種自由不羈,可以感受到他大氣爽快的一面,胸中有丘壑,自不必不拖泥帶水,不必囿於條條框框,以我心寫我意,充分表現了一個青年畫家的膽識和果敢。很難得的是,他在創作時,知道自己想要什麼,要去表現什麼,從其筆墨里,我們鮮少看到他猶豫和遲疑,多一氣呵成,簡約粗放,在筆墨中融入激情和意趣。透過作品,我們似乎能看到創作者的心境,看到創作者的追求與目標,看到他“大寫意”的“意”之所在,畫如其人,正如生活中他爽快明朗的一面。

                

                與諸多學究氣的老畫家有別,王清傑以年輕活力的狀態積極入世,除了藝術創作外,不斷做文化項目,向海外傳播中國文化與藝術,在對外的交流中拓寬眼界和心胸。而做美術館,使他對作品的格調有了較高的要求,能清晰地辨別和總結別人的優缺點,取其精華,去其糟粕,吸收專業的養分。當然,他在方法上借鑒前人的優秀成果時,不願按部就班,不願沿襲前人的步子,作品更注重是主觀的表達,這也中國寫意書畫因人而異卻創越時刻而不朽,如徐渭的狂放不羈,八大的淚點,苦鐵的凌冽,白石的趣味等能穿越時空與觀者對話,引發觀者之共鳴。王清傑說:“我不願固守在一種風格上、一種版塊上,而是希望表現一些內心的東西”,其一筆一畫都自有其生命,都承載了藝術家獨特的思想感悟,是其內心的外化。

                

                當然,王清傑在注重表現自我的同時,不忘“出新意於法度之中”,他學習和利用前人的優秀方法,尤其注重書法,以書法入畫,他言:“書法家作畫應該找跟自己筆法接近的畫譜臨習研究,不能拋開書法,畫畫應以書家筆意畫畫為妙!”他強調不能過度琢磨繪畫圖案,拘泥於形似,而丟失掉書法,應該充分利用線條去表現畫的神采、神妙之處。中國畫藝術是線條和墨韻的交響樂,唐張彥遠曰:“書之體勢,一筆而成,氣脈通連,隔行不斷,維王子敬明其深旨。故行首之字,往往既其前行,世上謂之一筆書。其後陸探微亦作一筆畫,連綿不斷,故知書畫用筆同法。”書畫向來同源,書之不高者畫難有高逸之妙,王清傑深諳此法,潛心修鍊書法,他的工作室里,更多的是他心追手摹的痕迹,這一點上,他相信無捷徑可走,故沉下心來,如切如磋,如琢如磨,通過線條抑揚頓挫、輕重緩急的交匯,筆墨乾濕濃淡的交錯來表現山脈之氣勢,表現花鳥之韻味,從而在形神、氣韻、風骨脫去俗媚,自得風雅。

                

                除此之外,他還注重文化上的修養,勤讀詩書,中國繪畫的高下在於文化修養的深淺,清鄒一桂曾言:“畫者文之極也,故古今文人頗多著意。張彥遠所次歷代畫人冠裳,大半必其人胸中有書,故畫來有書卷氣。無論寫意工緻,總不落俗。是以少陵題詠,曲盡形容,昌黎作記,不遺毫髮;歐文忠、三蘇父子、兩晁兄弟、山谷、後山等。評論精高,揮翰超拔,然則畫者,豈獨藝之云乎。”古往今來,中國畫之極致,無不是飽讀詩書,注重修身養性,詩書畫印皆精妙,琴棋書畫皆能品。王清傑不斷研習傳統文化,領悟其中的哲理與人文,並在創作時融入詩情畫意。如:

                題武夷山

                聞道武夷美,碧水映奇峰。

                妙境隨處見,溪流婉轉通。

                妙境 觀大紅袍途中

                漫步小溪間,觀魚心自閑。

                危岩通妙境,時聞銘茶香。

                透過詩畫,我們可以感受到創作者行吟之時,那份徜徉于山水之間的閑適之心,他與一座山、一條河、一座橋、一片茶葉、一種花相遇,拋去凡塵俗事的雜念,全心去投入其中,寧靜以致遠,在與大自然的交流中體悟人生,澄懷觀道。他筆下所繪物象或是雄渾的山脈,或是清秀的山水,或者寥寥幾筆的花鳥,起落之間,皆追求明凈舒簡、澄澈空靈,大部分作品都以簡單的構圖、疏朗的筆墨以及極其簡化的線條傳達所要表現的意蘊,他畫竹、畫荷,乾脆有力;畫山水,更傾向雄渾、墨潤,柔韌中見博大,抽象中蘊含海納百川之勢。他不再對著自然物象寫實,而是加以抽象化,內化於心,以“看山是山,看水是水;看山不是山,看水不是水;看山還是山,看水還是水”的提煉、重組,以超越時空的寫意傳遞自我的審美情趣,表現“超以象外”的獨特魅力。以小見大,觀照生命,觀照自然宇宙,賦予了作品更多的可讀性。

              共2頁: 上一頁12下一頁
              作者:佚名   責任編輯:感悟
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